WONDERFUL PERIOD

Fotografía inspirada en un pasado olvidado

ILUMINACIÓN

ILUMINACION

Lejos de perseguir resultados impactantes -pero artificiales-, buscamos una iluminación natural y hermosa por sí­ misma, que revelará y magnificará el sentido y encanto más genuinos del sujeto fotografiado, de forma imperceptible y natural.

Perseguimos un cuidadoso y adecuado tratamiento de matices y gradaciones que ayuden a moldear el resultado, realzando con sutileza un conjunto que cobre sentido y se convierta en un todo sensible y expresivo en el que finalmente nada sobre y nada falte.

Por ello sólo usamos iluminación continua; nada puede igualar la riqueza de la luz incandescente de un Fresnel, ni la hechizadora vaguedad con la que llena el espacio.

COMPOSICIÓN

COMPOSICION

Entendemos, en cambio, que debe ser un camino sin pretensiones, no artificial, sólo al servicio del misterio natural, de la emoción genuina de una escena, entregándola de la forma más pura e intacta posible. Lo que no sea así, simplemente está de más.

La composición, los acabados, son concebidos de forma modesta, cuidados y con atención al detalle, siempre subordinados a la consecución del todo deseado, de una idea o inquietud creativa particular inspirada en una manera de hacer de otros tiempos no tan lejanos pero inimitables.

Lo genuino se alcanza desde los detalles, de lo obvio y visible, de lo que no lo es tanto e incluso de aquello que en una primera impresión puede pasar desapercibido aun cuando contribuya eficazmente al resultado final. 

Equilibrada, natural y elegante, la mejor composición es la que no se aprecia como protagonista de la imagen.

EXPRESIVIDAD

EXPRESIVIDAD

Sobre ella se construye la composición y la iluminación de la escena, pero sin ella, todo se derrumba. La expresión, la personalidad, el carácter son reflejo de un entorno, de una influencia, de unos principios, de una época.

No se imita desde fuera, debe emanar del interior del todo capturado por la cámara, debe existir en esencia. De ahí­ la importancia del motivo escogido y la construcción del marco que lo realza. Nuestro trabajo no consiste en buscarla forzadamente sino en encontrarla allá donde está y saber mostrarla.

Esa es nuestra motivación, la que intentamos plasmar en nuestra fotografí­a. Esa vida, rescatada de un momento del pasado que ofrecí­a toda esta maravilla; quizás ya perdida, quizás dormida; ese mundo genuino, auténtico e ingenuo, en el que el ideal noble y los sentimientos humanos eran faro y guí­a contra la dureza del mundo, donde la esperanza, la sencillez y la genuina alegrí­a de vivir (que no la diversión) formaban parte intrínseca de la persona.

¿SIGNIFICA ESTO ALGO ESPECIAL PARA TÍ?

MIRA ALGUNOS EJEMPLOS

No hay nada peor que una imagen nítida de un concepto difuso – Ansel Adams

Una cosa muerta puede ir con la corriente, pero sólo una cosa viva puede ir contra ella – Gilbert K. Chesterton

Tener doce fotografías buenas en un año es una muy buena cosecha – Ansel Adams

No es lo que iluminas – es lo que NO iluminas – John Alton

Es todo tan simple – nadie me cree… creas una pose y la iluminas. Haces el tonto alrededor hasta que obtienes una expresión interesante. Entonces disparas– George Hurrell

No tengo ninguna duda que la más hermosa música es triste, y la más hermosa fotografía es en clave oscura, con negros profundos – John Alton

El arte por el arte está muerto, si es que estuvo vivo alguna vez– Edward Steichen

Una fotografía técnicamente perfecta puede ser la foto más aburrida del mundo – Andreas Feininger

La luz de flash es lo peor que jamás le ha sucedido a la fotografía de retrato – Clarence S. Bull

El arte, como la moral, consiste en trazar la línea en algún lugar – Gilbert K. Chesterton

La mayoría de los fotógrafos parecen trabajar con un cristal entre ellos y sus modelos. Simplemente no pueden entrar en su interior y conocerlos – Edward Steichen

Ahora tan solo puedo decir –¡Hey! ¿no fui afortunada?
Indudablemente nací en la época adecuada
– Katharine Hepburn